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重磅大展“科技艺术四十年:从林茨到深圳”惊

发布时间:19-12-06 阅读:402

1894712262019-11-10 08:10:23.0朱蓉婷重磅大年夜展“科身手术四十年:从林茨到深圳”惊艳开幕在科身手术的新浪潮中窥见未来4384172南方都会报

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“科身手术四十年:从林茨到深圳”大年夜展现场,充溢了声光电的奇异色彩,引人入胜的背后,也带来富厚的思虑与质问。

不雅众在欣赏土耳其多媒体艺术家Refik Anadol的作品《深圳的风》。该装配作品应用从深圳机场网络的一年数据,并读取、阐发和可视化整年每隔10秒的风速、风向和阵风模式以及光阴和温度,应用这些真实数据作为“原材料”,让人望见风的外形。 朱蓉婷 摄

南都讯 记者朱蓉婷 美国科幻作家菲利普·迪克在《仿生人会梦见电子羊吗?》书中,提出了一个科幻经典命题:作甚人类?作甚机械?仿生人自我意识的出生是否意味着会反噬旧有的人类族群?若何避免更高聪明的AI与人类为敌?小说所描绘的今朝看来只是一种架空的想象,即便这种话题的热度已贴近亲近一种“狂热”。

在艺术界,刚刚以前的一周里,“科身手术”攻克了热门话题榜。11月2日,“科身手术四十年:从林茨到深圳”开幕,另一边,第五届艺术与科学国际学术研讨会在北京举行,11月8日,展览“科身手术目标隐隐化后的图像媒体策略”在浙江丽水开幕,11月15日,中央美术学院2019第三届EAST-科身手术季又将重启……

如斯频密的活动之下,“科身手术”再次成为评论争论焦点。就在去年,一幅由AI绘制的肖像画《埃德蒙·贝拉米》在佳士得以43.25万美元的高价成交,激发各种热议。

一边是大年夜数据和深度进修技巧的成长匆匆使AI艺术勃兴,成为近年来备受注视的艺术征象,另一边则是寄托互动投影的“Teamlab”成为当下票房最高的艺术展,吸引无数网红“打卡”……伴随“数字革命”在以前40年的兴起,奇妙的对象和技巧早已渗透到绘画、雕塑、装配、行径、影像等各个艺术范畴。

这一系列厘革,在给传统艺术家定位提出了新的寻衅的同时,也带来了一系列悬而未决的问题:艺术与科技若何从跨界走向深度交融?它在带给我们更别致的不雅展体验之外,还能否触发更深刻的思虑,唤起人类感情上更深层的回应?

从奥地利林茨到中国深圳

11月2日,由奥地利林茨电子艺术节资深总监马丁·霍齐克(Martin Honzik)与中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰联合策展的“科身手术四十年:从林茨到深圳”,在深圳海上天下文化艺术中间拉开帷幕。这是一场另具匠心的属于将下天下的艺术之旅。展览将眼光投向以前的40年,在此时代,“数字革命”迅速兴起,囊括举世,带给全社会颠覆性的寻衅。

林茨电子艺术节资深总监、策展人马丁·霍齐克在谈到展览主题时表示,本日,跟着科技的成长,人类社会与科技的关系也在赓续蜕变,一轮全新的范式转换正在酝酿之中。迹象之一便是数字本身从自动化到自立化的一场自力运动。此次范式转换不仅对工业孕育发生影响,也将感化于日常生活的方方面面,迫使我们从新思虑人之为人的定义。

四十年来,奥地利林茨电子艺术节的议题涉及现代技巧进步各个层面的反思,从探究市场、节制论,到探究常识经济、技巧伦理……严肃地思虑技巧进步对人类的塑造意义。

从林茨移至中国,本次展览也在追溯举世科身手术四十年历史和中国科身手术成长脉络的同时,深度透视正在影响每小我的颠覆性科技革命,想象并合营塑造人与机械共生的将下天下。

技巧催生全新艺术家“物种”

闲步展厅内,举世科身手术重量级艺术家的代表作悉数出现,不雅众遍览多件国际前沿的科技、设计与艺术作品,此中包括林茨艺术节四十年历届获奖作品,以及中国本土科身手术领域紧张的代表作。

不雅众在赞叹于作品展现的技巧含量的同时,也被其对付社会察看的奇巧构思所俘获。作为本次展览中的“独家定制”作品,来自土耳其的拉菲克·安纳度事情室网络了深圳整整一年的风速、风向、温度等数据,并开拓了一套定制软件,以20秒的光阴距离,读取、阐发这些数据,形成了一组流动变幻的诗意绘画《深圳的风》。

而另一边,意大年夜利艺术家夸尤拉的机械人雕刻装配《普鲁托和普罗舍宾娜》展现了技巧若何重现“古典之美”。经由过程谋略机算法阐发古典绘画、雕塑和修建,对这些历史质料进行核阅、捕捉、建模和重构。该装配探究了形式与物质、真实与虚拟、新与旧之间的张力,试图向导不雅众更多地去关注创作的历程以及探究杀青原作形象的历程中的无限可能。

看到这里,你大概会以为“科身手术”都是冷冰冰的机器工业,日本艺术家后藤映则的装配《行进》,却为我们供给了技巧最富诗意和感性的一壁。他使用举世各个城市人们行走的方式数据,经由过程3D打印与灯光,在快速迁移转变的三维布局上,塑造出无比诗意的标致流动、柔嫩的影像,由此探索光阴与运动之间的关系。

除了国际上的“业界大年夜咖”,展览还展出了中国的前沿科身手术作品,包括邱志杰与何晓冬相助的《京东AI舆图天生器》与《京东AI书法家》等,与国际作品形成了颇具启迪的对话。

从这些作品可以看出,跟着艺术与科技交融的赓续深入,二者的界限也在日益溶解,昔日坐在电脑前的法度榜样员,大概摇身一变成了娴熟运用算法的多媒体艺术家。

对此,策展人马丁觉得,和传统艺术家比拟,新技巧形势下出生了一批全新艺术家“物种”,他们不仅掌握全新的事情要领,且赓续带给我们批驳性视角,以另类的切入点和独特的思虑要领来定位社会上的“新技巧”,以充溢哲思的远见和娴熟的专业技能,使“新技巧”得以遍及,并在新技巧与人类之间构建别具新意的联系。

“科身手术”自古有之

艺术与科技的交融不是什么新鲜话题。福楼拜那句:“艺术和科技两者在山麓分别,有朝一日,将于山顶邂逅”反复被引用,达·芬奇和爱因斯坦也总被拿来做例子。然而,在邱志杰看来,艺术与科技从来就没有分开过,它们是人类最必要想象力的两个领域,在全部社会肌体中扮演的本能机能也是高度相似的,它们都用一种另辟途径的、挺秀独行的思虑要领,去从新搭建我们和天下的关系。

“司母戊大年夜方鼎既是艺术史,也是技巧史的一部分。从越王勾践剑上的青铜花纹,古雅的越国篆书,我们看到了沧桑历史和人文,但着实这些在当时是国防尖端科技,相称于现在的春风41。”邱志杰在回答南都记者提问时说:“人类自古以来都有一些艺术家持续地思虑技巧对人类社会成长带来的影响,去反思和驯服技巧,驱策技巧在一小我性的轨道上成长,使它不至于成为一匹脱缰的野马。”

面对当下“科身手术展”鱼龙稠浊,很多展览都短缺卖力思虑,邱志杰指出,“山寨Teamlab的展览越来越多,弄一些光点闪来闪去,弄个投影铺满四面墙,就有一群人上去打卡摄影,变成网红展,它们各自都打着艺术跟科技交融的旗号,着实是对科身手术的破费。它不是人类用来反思自己的,而是用来自恋、用来娱乐的器械。”是以,在这次展览中,不雅众将不会看到如本大年夜行其道的“浸没式”体验,每件作品都得以彰显其自力性,以供理性充分的展望和谛视。

资料

奥地利林茨电子艺术节

奥地利林茨电子艺术节(Ars Electronica)是天下上最紧张的媒体艺术节之一,亲昵关注艺术、科技和人类社会的成长,以及数字革命对塑造将下天下的每一步改革。自1979年创立以来,成为历史上最悠久的天下科身手术的最高展会,有“科身手术界的奥斯卡”之称,其设立的“电子艺术大年夜奖”每个类其余奖金高达10,000欧元。该奖项已成为数字媒体领域中关于立异与先锋精神最紧张的认可之一。“科身手术四十年——从林茨到深圳”是2019林茨电子艺术节举世巡展的首站,重磅展出林茨电子艺术节40年来的获奖作品。

访谈

“真恰恰的艺术家,像科学家一样事情”

回首人类“科身手术”成长40年

“四十年来,林茨电子艺术节催生了弗成胜数的杰出作品呈现。和艺术节一样,深圳这座城市也迎来了她的40岁,这在中国文化中意味着“不惑之年”。四十年前,这座城市也是作为一个规划被提出,本日,这座城市拥有高效的社会管理、生动的经济能量、坚实的制造能力和高新科技的凑集,更紧张的是,她拥有活力勃勃的立异脾气。而理性、平等、协商和立异创业的精神渗透在这座城市中,到处都是想象着另辟途径的规划而试图改变天下的青年,她已经成为中国的贪图之城。这样一座城市,一定也必须成为一座艺术之城,中国科身手术当之无愧的中间。林茨电子艺术节40周年展览的到来,是以意味深长。”

——邱志杰

南都:你是若何与林茨结缘的?林茨电子艺术节所出现的对科技、人文艺术和社会的思虑,给你带来哪些启示?

邱志杰:上世纪九十年代末开始,我就担负了类似于“中国录像艺术的组织部长”的职务,国际上有什么录像节、艺术节想要中国艺术家的作品都邑给我写邮件,中国各地的艺术家一旦有新作品出来也都寄影戏给我。那时刻都叫录像艺术节,比如波恩录像节(Videonale Bonn),柏林有一个转媒体艺术节(Transmediale),只有林茨很古怪的,叫电子艺术节。

1999年前后,西方开始有艺术家做单机互动作品,当时叫做互动多媒体光盘作品,在屏幕上点击互动,在这个根基再加上动作捕捉等技巧,变成本日的互动艺术,这些器械出来之后,“录像艺术”这个词就装不下了,于是又发现出“媒体艺术”(在中国无意偶尔候会被叫做“新媒体艺术”),大年夜概在1999年前后,全天下所有的录像艺术集体改名叫“媒体艺术”。

后来有艺术家把荧光水母的基因弄在兔子身上,造出荧光兔子,你说这个器械算不算媒体?罗伊阿斯科特(Roy Ascott)就造了一个词叫“湿媒体”,指生物艺术品,在这些名词改来改去的历程中,很多“录像艺术节”都没了,唯独叫电子艺术节的林茨活到了本日,成了这些艺术节中影响力最大年夜、历史最悠久的一个,这是基础上不会有争议的。

林茨设置的金尼卡奖在科身手术领域的职位地方,相称于威尼斯双年展的金狮奖。每年只有五天,举世科身手术界同伙们都邑在林茨过节,无数的会议,无数的论坛在五天之内完成,它到本日照样起到一个异常核心的组织感化。

南都:本次展览的一个紧张线索是回首人类科身手术走过的四十年,你盼望针对当下(或历史)提出一个什么样的问题?

邱志杰:从2016年开始,欧盟在林茨电子艺术节设立了一个新的奖叫“STARTS Prize”,S+T+ARTS=STARTS,刚好便是科技+艺术。之以是叫“科身手术”,也是由于本日的谋略机、互联网已经变成一种根基举措措施。虽然以前40年来的技巧的成长主如果由IT技巧、互联网以及算力的成长为驱动的,然则本日算力渗透在地球科学、景象科学、材料科学、生命科学各个领域,是以用“电子”这个词着实已经不够以涵盖本日正在呈现的新的技巧实践。

科身手术大年夜概是指这么一批艺术家:他们以技巧成长所带来的前提、结果,用技巧塑造了一种新的天下,以人道的新的变迁、技巧本身的伦理和哲学作为自己的思虑工具,也以更新过的技巧作为自己的事情说话和事情手段,来展开事情的艺术家。他们会洞开着去面对所有最新的由技巧所激发的人类景况等等问题。

面对这些问题,我们可以看到林茨电子艺术节经历了40年相称严肃的思虑,此次展览,我花了相昔时夜精力去做文献的部分,从中可以看到一件作品不仅在感性的层面上让人爱好、去摄影,它在当时历史语境中扮演着一个思虑资本的输出者的角色,带有某种责任。是以在这一点上,我们要意识到科身手术的严肃性,它有互动性、意见意义性,但不料味着我们不去反思和思虑,这是林茨给我们蛮紧张的一个启示。

此次展览的作品,视觉上生理上都是异常强大年夜的,但我仍旧很故意地保留每一件作品的自力特质,不去营造所谓的“浸没感”,沉浸式展览是异常轻易诱发感性,并以此进行洗脑的,我们异常盼望这样一个展览能够赓续地诉诸理性,去意识到艺术家和社会之间的一种关系。

南都:媒体艺术家,或者说做科身手术的,和传统艺术家比拟有何不合?

邱志杰:文艺中兴期间,达·芬奇搞艺术之余还声援一下科学家、工程师,美术界常常派人去声援各个领域,那时刻人类智力的高点彷佛集中在美术界,而本日的艺术界,还有太多不进修,不思虑,不进步的人,以是每一位真正进行实验和冒险的艺术家都是值得尊重的,而真正进行思虑的科学家们,也每每异常像艺术家。真恰恰的艺术家必然是用科学的要领来治理自己的事情,以致是治理自己的灵感,好的艺术家有一整套的事情机制,他们做实验设计,进行猜想,经由过程实验验证原有的猜想,再转换成产品。

技巧的改革速率异常快,不雅念改革大年夜大年夜慢于技巧更新,艺术一些古老不雅念,会经久纠缠在人类思惟的机体里,任何一点点新思惟都像异端一样,都是异常贵重的灵光一现,以是某种程度上艺术家们是用技巧在处置惩罚老问题,这是一件好事,把老问题套在古老的人类的惯性上,防止了技巧成长过于狂放。另一方面也有时机在新技巧的淘洗中去更新我们的问题,去翻新我们的问题。

统统都在发生改变,本日你要考中央美院本科,文化课成就已经靠近一本线,修建系和人文学院已经跨越一本线,我感觉这样中国的艺术才会有盼望,中国艺术不应该由一帮书都不读的人去做,应该由“学霸们”来搞艺术。

“中国本土的科身手术水平一点都不亚于国际同业”

南都:你若作甚展览遴选中国本土的科身手术领域的代表作?你若何评价中国现在在科身手术领域的成长?

邱志杰:这个难度是相昔时夜,有的是“揠苗助长”。中国的科身手术起步晚,可选作品余地没那么大年夜,但毫不料味着水平低,着实它们一点都不亚于国际同业的作品。我很自大这么说,由于实际上我们在和科学家跨界相助、院校资本能力的供给上,比西方同业要好。他们的艺术家要靠“撞”,撞到有一个同伙刚好是搞AI的,才有时机打仗到这些,而我们可以以中央美院的名义直接跟微软公司、京东人工智能、华为、腾讯,直接以大年夜规模机构相助的层面去研发器械,异常高频率、高效率地互动,这几年光阴里面,每次都让国外同业吓一跳。

现在便是作品数量还少,产能低,成长历史短,在声音艺术、录像艺术、收集艺术领域我们是在追赶人家,然则在人工智能领域,因为我们拥稀有据量的上风,基础上半途插入就已经站在最火线。别的,生物艺术领域可能中国这样的国家更有上风,欧洲的生物艺术太多拿动物做文章,为什么不拿植物呢?我常常想编辑一下竹子的基因,把竹子的纤维密实一下,让这个竹子敲出来是金属的声音,再来组织一支乐队来吹奏,这个也是生物艺术。虽然我们起步晚,但我们存在着大年夜量的可能性,我们有格局有视野,关键是有快速成长的整其中国社会作为支撑,我们会异常快地把这个场所场面开展起来。

南都:从各个方面来看,林茨和深圳,两座城市有什么差异和相似性?

邱志杰:林茨只是奥地利的一个小城,一个工业城市。奥地利是德语文化的真正核心,从贝多芬、巴赫,到弗洛伊德、维特根斯坦,全是奥地利人,以是他们有一种文化的骄傲和大志,感觉自己应该在科身手术、电子艺术这件工作上扮演一个角色。

我对奥地利和瑞士的现代艺术家都有异常好的印象,他们的作品很专注,不像美国、巴黎现代艺术那么浮华,他们异常专注于问题本身,异常钻研型,把自己算作人类前沿的思虑者。也可能由于他们够富饶,人的心灵够镇定,全部社会对照平和。但也可以看到经济规模是不敷的,财产布局不完备,欧洲可能只有法国、英国、德国是对照齐备的,这些小国很难做到既有材料科学,也有制造业,也有根基钻研,也有人工智能,但中国在这方面有伟大年夜上风。

深圳用40年完成了经济积累和技巧积累,本日我们在深圳做科身手术,太有社会前提了,的确是历史的一定。

南都:你觉得,未来中国人在科身手术领域能够为天下供献出什么?

邱志杰:以前40年我们切实着实是在追赶、引进、进修,先作为一个进修者,再作为一个介入者,等到你成为一个优秀玩家之后,你必将变成一个规则的改变者,成为行业的引导者。

深圳在以前40年完成这一追赶进修的历程,本日已经成为这个桌面上的一个大年夜玩家,开始思虑自己要担当的责任,要去改变的器械是什么。以前我们出于夷易近族逝世活危机而去做的“文化自救”为导向的文化事情,如今已经完成了,中国艺术家开始要把自己放在世界前沿去思虑问题,而不是只思虑中国问题。这是深圳的艺术家,甚至中国的艺术家都要面临的新期间的历史任务。

林茨今年的主题是“数码革命的中年危急”,可是对中国人来说,四十岁不是中年危急,而是“四十不惑”。四十岁是一小我最有魅力的时刻,身段也还壮实,也更有韵味,以是我说十年后,深圳会迎来“五十而知定数”,它必然是中国技巧艺术的新的中间,这个展览在本日也是以显自得味深长。这个展览此刻的到来,很像是一种历史的交代,深圳未来必然会扮演起异常紧张的角色。

我们照样生活在很幸运的期间,分外是在深圳。这个社会普遍信托立异,普遍信托改变,很多怀揣贪图而成功的神话就在自己身边发生,以至于人们信托这样的神话,被这样的神话所勉励。这真是一种千载难逢的、异常好的心气,这种心气在深圳分外正面。我感觉这是中国科身手术有时机在短期内迅速成长,并且大年夜规模开展的一个紧张前提。



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